CCK Revista 07. Economía de la creatividad (Abril-Junio 2019)

El Dossier del número 7 de CCK Revista está dedicado a la Economía de la creatividad. La línea argumental que se refleja en los artículos recopilados en el Dossier es que la economía de la creatividad se puede considerar como uno de los rasgos más importantes en la construcción de una identidad local en el presente y de cara al futuro. La construcción de esa identidad pasa por la transformación del territorio, de la sociedad y de las empresas que operan en él, pero también depende de la vigilancia constante de las instituciones públicas, que deben prestar atención a los cambios que se producen en el entorno, adaptando sus estrategias y poniendo en marcha acciones específicas. La industria creativa necesita intervenciones que no sean meramente asistenciales, sino que generen procesos de crecimiento. Se espera de las administraciones locales, más cercanas a la realidad del territorio y a las necesidades de las empresas y los ciudadanos, que pongan en marcha nuevas ideas y nuevas políticas para garantizar el apoyo al desarrollo y la producción de riqueza mediante la economía creativa.

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Descripción

Año: 2019
Número: 7
Fecha: abril-junio 2019
Páginas: 94

En este sentido, la doctora Montserrat Pareja-Eastaway, profesora titular del Departamento de Teoría Económica de la Universidad de Barcelona, en su reflexión sobre Economía creativa y desarrollo local, afirma que “los gobiernos locales y las regiones metropolitanas buscan la competitividad, entendida como la capacidad de generar crecimiento económico, siendo la creatividad y el conocimiento centrales en esta competitividad, bien sea como sectores económicos en sí mismos, bien sea como actividades que repercuten y transforman otros sectores económicos”. En esta acción, las entidades locales cuentan con el respaldo de organismos internacionales como la UNESCO y la Comisión Europea.

Por su parte, Giep Hagoort y Rene Kooyman, miembros del Equipo de Investigación sobre Arte y Economía de la Escuela de Arte de Utrecht, exponen sus reflexiones críticas sobre la actuación desde lo público en el campo de las ICC, en su artículo La necesidad de un diálogo sobre las dinámicas de la economía creativa, afirmando que, pese a la atención manifestada por las autoridades políticas, dicha atención “no ha repercutido en un aumento del debate o la reflexión especializados sobre las empresas culturales”. Se necesita “un diálogo activo entre profesionales, teóricos y gestores para aprovechar todo el potencial de las ICC y desarrollar así estrategias adecuadas para una economía vital y competitiva”.

El profesor de diseño urbano en la Escuela de Arquitectura, Planificación y Paisaje, de la Newcastle University (Reino Unido) Alí Madanipour, en su artículo titulado Diversidad inclusiva, diálogo e innovación, ofrece sus reflexiones sobre la necesidad de generar un modelo de desarrollo basado en la innovación y la creatividad, en su sentido más amplio, frente a modelos ya finiquitados: el desarrollista y el del libre mercado.

En el apartado Visiones, la actual directora del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) Judit Carrera, nos habla sobre Fronteras y espacio público. El caso del Raval de Barcelona. El Raval, espacio de frontera, sometido “a una tensión constante entre inclusión y exclusión “, pero con una enorme capacidad de acogida y de convivencia. Pese a ello, aún hoy, continúa ostentado “los peores indicadores sociales y económicos” de la ciudad. El Raval es un barrio que acoge residentes nacidos allá y otros llegados de una vieja inmigración española, así como de inmigraciones más recientes procedentes de África, Asia, Latinoamérica. Donde se mezclan más de treinta nacionalidades, múltiples lenguas y culturas, variedad de religiones y costumbres, niveles educativos diversos…

En el espacio Tendencias, el director general adjunto del despacho de arquitectura Ateliers Jean Nouvel, Fabrice Lextrait, nos habla sobre los Nuevos territorios del arte. ¿Cuáles son esos nuevos territorios? Son “campos sin cultivar”, que sitúan “la experimentación artística en el corazón de la experimentación social, económica, urbana y política”. Se trata de manifestaciones artísticas locales, contextualizadas, que significan una alternativa a la sociedad de consumo. Esta adecuación al territorio se articula a través de tres ejes: tiempo, espacio y modo de relación con la población.

Danilo Santos da Miranda, director del SESC (Servico Social do Comercio) del Estado de São Paulo, presenta en el apartado Experiencias la actuación de la entidad, bajo el título El centro cultural del siglo XXI: consumo cultural, libertad y creatividad. Su reflexión parte de conceptos e ideas que orientan el enfoque institucional sobre ciudadanía, desarrollo humano y calidad de vida.

SUMARIO

DOSSIER: “ECONOMÍA DE LA CREATIVIDAD”

Economía creativa y desarrollo local.
Artículo de Montserrat Pareja-Eastaway.

La necesidad de un diálogo sobre las dinámicas de la economía creativa
Artículo de Giep Hagoort y Rene Kooyman.

Diversidad inclusiva, diálogo e innovación
Artículo de Ali Madanipour.

VISIONES

Fronteras y espacio público. El caso del Raval
Artículo de Judit Carrera.

TENDENCIAS

Nuevos territorios del arte
Artículo de Fabrice Lextrait.

EXPERIENCIAS

El centro cultural del siglo XXI: consumo cultural, libertad y creatividad
Artículo de Danilo Santos da Miranda.